洞穿女性心灵的电影!

有人说，女人的心灵就像一个时空错位的世界，在那里你找不到规则。当然，这只是恋爱中的男人无所适从的感觉。不过，女性的情感的确比男性更细腻敏感，更让人难以捉摸。也许，身为男人你不了解女人的复杂；也许，作为女人你无法看透自己的内心。但是，有些电影就像一面镜子，它们聚焦了女性心灵的秘密。电影中的形象，也许会让你看到内心深处的另一个自己。 　　微光刺破黑夜
　　母性《黑暗中的舞者》
　　剧情：一位患遗传眼病接近全盲的母亲，从捷克来到美国，为了两个希望拼命赚钱：一个是儿子能够完成手术，从此和黑暗世界告别；一个是自己能在音乐中不停起舞。但生活没有对她微笑，当她无辜地成为被告，为了儿子，她放弃了律师和自我辩护，选择了在歌声中走向绞刑架。
　　点评：母性的光芒、天使般的灵魂，穿透了生活的黑暗，震慑了我们那颗因为麻木而忘记感恩的心灵。“在我们黑暗的孤独里有一线微光，这一线微光使我们留恋黑暗，这一线微光给我们幻象的骚扰，在黎明确定我们的虚无以前。”诗人穆旦在50多年前写的诗句，如此恰当地表达了“黑暗中的舞者”的心境。
　　梦想改变现实
　　梦幻：《天使艾美丽》
　　剧情：艾美丽是巴黎一家咖啡店的女招待，善良的她不断无私地帮助别人，使他们快乐。她相信简单，相信人最真最宝贵的东西。当一个喜欢收集碎照片的男人尼诺出现之后，艾美丽犹豫了。这个男人令她心动，她有勇气像帮助别人那样帮助自己吗？
　　点评：照片会开玩笑、会窃窃私语，玩偶会说话，而**时的激动会让橱柜上的玻璃瓶集体抖动……一个非童话的电影出现了童话中所能实现的所有事情，却似乎证明了“存在即是合理”———一切因艾美丽的梦想气息而变得正常！
　　导演让观众们伴随着艾美丽，在成长的过程中经历各种喜与忧，领悟生活中的各种真情和真理。画面奇幻精美，情节离奇感人，充满幽默。影片同时还要告诉人们一个浅显的道理：其实幸福很简单，就是人与人之间的守望相助。
　　最是那一低头的浅笑
　　纯真：《花与爱丽丝》
剧情：影片从男主人公一次短暂的“记忆丧失”为切入点，讲述了两名中学少女在走过她们心绪摇曳的青春期时，所发生的既纯真又危险的三角恋爱故事，展示了青春情感嫩绿而又脆弱飘忽的一面。
　　点评：和岩井俊二的其他影片一样，本片风格细腻唯美，影像纯净透明，音乐轻灵神秘，情感表达敏感而又强烈。最令人心醉又心碎的画面，是花与爱丽丝在雨中的一场戏：雨水淋在头顶，打湿了少女的头发、制服与眼睛，也打湿了少女萌动的迷情、漫不自觉的春心。纯真的少女情怀，如诗如梦般青涩而美丽，这一切又都欲�**埂�
　　要有光，于是就有了光
　　痴爱：《绿光》
　　剧情：法国谚语说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。
　　点评：在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象———绿光，才在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。
　　一个“闷骚”的伤口
　　恐惧：《恐惧吞噬灵魂》
　　剧情：这是一个60岁女人和比她小20岁的外籍工人的爱情。生活的惯性、生存的焦虑、他人的偷窥与道德压力，心理上的外来压力拉长了两人之间的隔阂，聚合成神经质般的痉挛。女人说：“幸福并不总是有趣的，可幸福……那毕竟是件体面事儿。”
　　点评：爱情、不安全感、童年记忆、社会环境、人际关系、不确定性、自然……女人的恐惧感像一张硕大密实的网，在独处时、在深夜里，更在人群深处、在繁华背后……那是宿命里的脆弱、敏感。影片结尾，男主人公因为过度的紧张与压力患上了严重的肠胃炎，埃米守在他的病床前，泪水淌过她因衰老而苍白浮肿的脸……
　　恐惧是个“闷骚”的伤口，不容易找到，但那被撕裂被摧毁的悲痛却会一直丝丝缕缕地升上来。
　　只有孤独可以抚慰孤独
　　孤独：《迷失东京》
　　剧情：寂寞少妇和潦倒的中年男人，面对着亲情、爱情的隔阂，加上人在异乡的迷失和心底潜藏的孤独失落，两个人偶然的相遇变成了一段影响整个人生的故事。
　　点评：导演的巧妙之处在于她没有把影片安排成一场婚外情，而是表达了一种细腻的淡淡的感情，将两个人若即若离的情感刻画得十分精致，既符合两人的身份，也符合地理环境与故事内在节奏。这样你就完全可以把他们的拥抱看作是互相温暖：沉默的倾诉、心灵纯粹的交流、在他乡的互相认同。
　　看完影片，会让人想起BOBDYLAN的歌词：“我们曾经苍老，我们风华正茂。”那些曾经在寻找自我价值的过程中迷失的心灵，会在时间中得到智慧。
　　挺住就是胜利